Hoy quiero contarte cómo los principios de la Gestalt pueden ser la clave para crear experiencias visuales impactantes y coherentes, según sus leyes:
Proximidad: Los elementos cercanos tienden a agruparse. En diseño, esto significa que elementos relacionados deben estar juntos para formar un conjunto coherente. Piensa en cómo organizar tus elementos para crear una jerarquía visual clara.
Dirección: Cuando observamos un diseño, nuestros ojos tienden a seguir ciertos caminos o direcciones específicas. La teoría gestáltica del diseño se basa en principios psicológicos que explican cómo percibimos patrones y organizamos la información visual. La dirección gestáltica se refiere a cómo nuestros ojos se mueven a través de un diseño, guiados por elementos como líneas, formas, colores y otros elementos visuales.
Figura – Fondo: Esta ley se refiere a cómo percibimos elementos visuales al separar la figura del fondo. La mente tiende a organizar la información visual de una manera que destaca ciertos elementos como la “figura” principal, mientras que el resto se considera el “fondo”. Los diseñadores utilizamos este recurso para destacar elementos importantes y crear jerarquías visuales en nuestras composiciones.
Igualdad: Al ver una composición, tendemos a agrupar elementos visuales que son similares entre sí. Estos elementos pueden ser formas, colores, tamaños, texturas, u otros. Cuando los elementos comparten características visuales comunes, nuestra mente tiende a agruparlos y percibirlos como una unidad o patrón. A la hora de diseñar podemos aplicar la ley para organizar y estructurar la información visual de manera que se establezcan conexiones lógicas entre elementos similares.
Cierre: Con esta ley nos referimos a nuestra tendencia a percibir formas completas incluso cuando algunas partes están incompletas o faltan. Nuestra mente tiende a cerrar las brechas y ver patrones o formas reconocibles. Los diseñadores aprovechamos esta ley para crear imágenes sugerentes o formas abstractas que invitan a la mente a completar la figura. Al jugar con espacios negativos y positivos, podemos estimular la imaginación del usuario y agregar un elemento de participación activa en la interpretación visual.
Continuidad: Se refiere a nuestra tendencia a percibir líneas y patrones continuos en lugar de interrupciones o cambios abruptos. Nuestra mente tiende a seguir la dirección natural de una línea o patrón, incluso si está parcialmente oculta o interrumpida. Podemos crear líneas y formas que fluyan de manera continua para conectar elementos visuales y mantener una sensación de coherencia en el diseño.
Simetría: Como usuarios tenemos la tendencia a percibir elementos que son simétricos como parte de un patrón armonioso. La simetría implica una igualdad visual en ambos lados de un eje central. Cuando aplicamos la ley de simetría estamos creando equilibrio y orden en nuestras composiciones. La simetría puede transmitir una sensación de estabilidad y armonía visual.
Al entender y aplicar estos principios, podemos elevar la calidad y efectividad de nuestras composiciones gráficas. La Gestalt nos ofrece una perspectiva única para potenciar la comunicación visual.
Fuente: imborrable.com
